АНОНС АУКЦИОНА №540 С 20 по 27 ИЮЛЯ

Виталий Гаврилович Тихов (1876 – 1939) “Обнаженная”-русский живописец, портретист, жанрист, один из немногих художников, который много работал в жанре “ню”.

Учился у Александра Маковского, а затем, когда поступил в Академию Художеств, у его отца-Владимира Маковского. За выпускную работу “Купальщицы” получает звание классного художника и право на заграничную поездку. Учился у И.Е. Репина, который называл его “русским Ренуаром”. Выставлялся на выставках передвижников.

Большую часть творческого наследия автора составляет “ню”, на которых представлены узнаваемого типажа женщины, немного напоминающие моделей Пьера Огюста Ренуара и Андерса Цорна.

Во второй половине 20-х годов стиль художника и его сюжеты претерпели изменения, попав под доктрину соцреализма.

Представленная у нас сегодня картина “Обнаженная” написана в 1918 году и это самый рассвет творчества автора. Изображение обнаженной умело вписано в овальный формат. Произведений художника известно крайне мало и они достаточно редко попадают на аукционы.

 

Давид Давидович Бурлюк (1882 – 1967) “Ваза с цветами и книгой около окна”  Русский авангардист,  пионер перформанса, первый арт-продюссер, открыл миру Маяковского, и был патроном Хлебникова, сам называл себя “отцом русского футуризма”.

Учился живописи  в лучших европейских школах, в МУЖВиЗ у Леонида Пастернака и Абрама Архипова, откуда был отчислен за пропаганду футуризма. Участвовал в объединениях “Бубновый валет”, “Ослиный хвост”, “Синий всадник”, устраивал выставки русского авангарда в Японии, и пусть и не сразу, сумел завоевать признание как художник в США.

На протяжении жизни творчество Бурлюка было эклектично-от примитивизма до кубизма, главное чтобы работа была построена на трех китах футуризма-“дисгармонии, асимметрии и деконструкции”.

Хотя представленный сегодня у нас натюрморт “Ваза с цветами и книгой около окна” 1954 года скорее можно определить в стан фовизма и импрессионизма, да и в гармонии ему не откажешь! В поздний период творчества в Америке художником была выполнена целая серия работ “букет цветов у окна”.

 

Риццони Александр Антонович (1836-1902) – русский художник итальянского происхождения. Учился в Академии Художеств в классе батальной живописи у Виллевальди Б.И., профессор, академик АХ, его работы покупал Павел Третьяков, их приобретали для музея Александра III, рецензии о нем писал критик Стасов.

Знатоки ценили его за хороший рисунок, тонкое письмо, умение изображать быт и интересные человеческие типы. После окончания АХ проживал в основном в Италии, в Россию приезжал наездами, но считал себя русским художником.

Работая в Италии Риццони написал целую серию камерных женских портретов-“головок”-популярный жанр, моду на который сформировали европейские художественные салоны. Представленная у нас сегодня картина “Девушка в кружевной мантилье” 1887 года относится как раз к этой серии. Сглаженная, почти эмалевая поверхность красочного слоя, детальная проработка аксессуаров точечными мазками просто завораживают, а от рисунка кружева не возможно отвести взгляд.

 

Владимир Яковлев (1934 – 1998) начинал свое творчество с ташизма, но постепенно его живопись освободилась от влияния каких-либо профессиональных школ. Она предельно проста по композиции и мотиву.

Художник не получил специального образования, окончил лишь 6 классов средней школы. Но это не значит что у него не было насмотренности – он долгое время работал ретушером в издательстве “Искусство”, которое в то время издавало книги об искусстве, и у Яковлева был доступ к различным материалам.Там же он получил профессию фотографа.

Живопись его проста и самобытна. И если художник, как принято считать, пришел  через абстракцию к символизму, то перед нами, на представленной сегодня картине “На берегу”1972 года – символ счастья жизни, квинтэссенция благости, полное отсутствие драматизма. Вымышленная жизнь, мечта, которую художник взял из своей головы.

По работе не видно какие страсти кипят в душе художника. Она транслирует лишь внутренний свет и умиротворение, мировую гармонию. Нежные оттенки пастельных тонов переливаются, переходя друг в друга. Две фигуры стоят на берегу реки, по которой проплывают корабли  с парусами.

Яковлев любил рисовать природу, но никогда не изображал ее с натуры. На его пейзажах часто изображено ломанное пространство, искажена перспектива.Это всегда вымышленные сюжеты, взятые не из реальных, а из чувственных переживаний художника, пропущенных через себя.

Данную картину можно отнести к серии Яковлева “Кораблики”, она имеет музейное значение и станет украшение любой коллекции.