АНОНС АУКЦИОНА №542 С 3 ПО 10 АВГУСТА

Аркадий Рылов. Чайки, бурный день.холст, масло. 1917 год.

Рылов Аркадий Александрович (1870-1939)- русский пейзажист, ученик и последователь Куинджи А.И., основоположник советской пейзажной живописи, выпускник Академии Художеств, академик, член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников»,Репин И.Е. называл Рылова «художник-живая душа».

В 1898 году его картина «Догорающий костер» понравилась П.М.Третьякову, и к Рылову пришло признание и коммерческий успех. Много работал по заказам, преподавал. Художнику свойственно декоративное восприятие цвета и внимание к эффектам освещения, чему, безусловно, его великолепно научил его учитель-Куинджи.

Представленная сегодня у нас картина » Чайки. Бурный день»1917 года. Изображение водных птиц на картинах-одна из крупнейших тем художника, начиная с 1904 года. Особщенность силуэтов птиц, очертаний камней, узоры контуров воды-делает изображение декоративным, символичным. Лаконизм и предельная сдержанность картины восхищают. Произведение написана в 1917 году. И это один из самых ценных периодов творчества автора. Художник принял революцию и советскую власть. В 1918 году написал картину «В голубом просторе» которую назвали первым советским пейзажем, а Рылова основоположником советской живописи.

В 1934 году была устроена персональная выставка художника, на которой, помимо картины «Ленин в разливе» и прочих идеологических картин, которые писал художник, была выставлена и представленная у нас сегодня картина. Работы Рылова крайне редко попадают на аукционы, и сегодня у вас есть уникальная возможность приобрести подобную редкость.

Леонард Туржанский. Тихий вечер. Картон, масло. 1910-е.

Туржанский Леонард Викторович (1875-1945)-прославленный русский пейзажист, певец деревни и северной природы. Ученик Коровина, Серова, Архипова, А. Васнецова.

Много писал деревню, умел находить поэзию в простых, повседневных буднях. Суровую северную природу наполняет яркими красками, а обычные повседневные дела-лирикой. Много времени проводит в своей мастерской в деревне Малый Исток под Екатеринбургом. Там создает множество  натурных эскизов с деревенскими пейзажами. Там же выполнена и представленная у нас сегодня работа «Тихий вечер» 1910х годов. и это самый дорогой период творчества автора. Произведение выполнено свободными крупными мазками, такая широкая смелая живопись свойственна работам автора 1910х годов.Колорит построен на сочетаниях сложных по замесам охристых и коричневых цветов. Тонко переданы тени и яркие цвета заходящего солнца.

Возможно, работа представлялась на  XIV выставке Союза русских художников, поскольку авторское название «Тихий вечер» совпадает с названием картины в каталоге.

Борис Щербаков. Раняя весна. картон на оградите, масло. 1973 год.

Щербаков Борис Валентинович (1916-1995)-Заслуженный художник РСФСР, Народный художник СССР. Родился в Петрограде в семье русского художника В.С. Щербакова, ученика И.Репина, выпускника Академии Художеств. Маленького Бориса брал на этюды друг семьи А.Рылов. Учился в Ленинградском  институте живописи, скульптуры и архитектуры у В.Н.Яковлева, В.Е.Савинского, И.И.Бродского.

Воевал, написал серию картин о фронте. В 50-60-е  годы создал серию портретов выдающихся людей. Писал так же натюрморты в голландском стиле. Художник пробовал себя в разных стилях, но  любимым всегда оставался  пейзаж.

Писал большие эпические картины, прославляющие Родину и натурные работы, как представленная у нас сегодня. Она выполнена в жанре натурного пейзажа. Щербаков много путешествовал по стране, создавал циклы работ, посвященных Михайловскому, Ясной Поляне, реке Волге. Обычно с натуры художник писал небольшие пейзажи, а уже в мастерской, используя накопленный материал, создавал масштабные эпические композиции, прославляющие красоту и богатство русской земли с ее бескрайними просторами и величественными реками, густыми лесами, холмами и оврагами.

Наша работа написана в  1972 году и относится к зрелому периоду творчества автора. Картина выполнена в сложной и разнообразной колористической гамме, отличается тонким красочным слоем с мелкими фактурными мазками и декоративностью творческой манеры.

Николай Либерих. Медведь. Бронза, малахит. 32 х 11 х 18 см

Либерих Николай Иванович (1828-1883)-русский скульптор, анималист, работал преимущественно в малых формах, академик Академии Художеств, ученик Клодта П.К., выполнял заказы для императорского двора.

Отличный наездник и охотник он запоминал и запечатлевал свои наблюдения в охотничьих и бытовых сценах, великолепно у него получалось изображать животных.

Либерих создал целую серию предметов, главным персонажем которых являются медведи. Он запечатлел их встревоженными, карабкающимися по деревьям, охраняющими своих детенышей, отдыхающими, как на представленной сегодня у нас скульптуре. Либхеру удалось создать оригинальный образ этого животного. Скульптура вылеплена мастером скрупулезно и реалистично, детально проработана.

Скульптуры автора осели в музеях и частных коллекциях и не часто выходят на рынок открытых продаж.