АНОНС АУКЦИОНА N549 С 21 ПО 28 СЕНТЯБРЯ

Первый топ-лот в нашей подборке — замечательный натюрморт  Гавриила Кондратенко, что само по себе удача, ведь картины художника не часто встречаются на антикварном рынке.

Гавриил Кондратенко. Сирень.

Гавриил КОНДРАТЕНКО (1854 — 1924) учился в Академии художеств (1973-1984) и был жителем Петербурга. Под руководством Михаила Клодта, одного из основоположников традиций реалистического пейзажа, сформировался как живописец и тонкий колорист. Награжденные многочисленными медалями в пору учёбы и после,  покоряют внимательным отношением к натуре и ее поэтической трактовкой.

Расцвет творчества Гавриила Кондратенко приходится на первую половину 1890-х. Помимо участия в выставках, включая Всемирную 1900-го года, художник совершает поездки по городам России, Украины, Кавказа, Крыма, Италии и Греции.

На ряде выставок были представлены также изображения цветов, как на представленной у нас картине.

Творческое наследие Гавриила Кондратенко значительно. Десятки его пейзажей с видами Крыма, Кавказа, российских черноморских берегов украшают экспозиции музеев России.

Аркадий Рылов. ночь на реке.

Рылов Аркадий Александрович (1870-1939)

Представленная у нас картины «Ночью на реке» написана Рыловым в 1932 году и это поздний период творчества автора. После революции политическая ситуация в стране заставила художника добавить в свои сюжеты портреты В.И.Ленина и сельскохозяйственную технику. Но основу его творчества всегда составляли пейзажи, которые Рылов, как и завещал его учитель Куинджи, почти всегда писал с натуры. Власть относилась благосклонно к художнику. В  1934 году прошла его персональная выставка, и в следующем году ему присудили звание заслуженного деятеля искусств.

Даже в поздних работах автора он остается привержен модерну и символизму. Мотив лесной реки в лесу часто встречается особенно в позднем  творчестве художника.

«Он любил природу во всем ее бесконечном разнообразии. Любил ее, как благодарный сын любит свою мать-безгранично, преданно и благоговейно»- Анна Остроумова-Лебедева о Рылове.

«Жизнь у костра, у воды, среди дикой нетронутой природы и воспитала во мне художника-пейзажиста»-вспоминал Рылов.

Филипп Малявин. Деревенские гуляния.

Малявин Филипп Андреевич(1869‑1940)

Великий русский  художник Малявин Филипп Андреевич родился в бедной  крестьянской семье в деревне Самарской губернии  Родительскую фамилию Молявин, он впоследствии поменяет на более благозвучную- Малявин. В шестнадцать лет юноша отправился в афонский православный монастырь Святого Пантелеймона и почти шесть лет был послушником, трудился и обучался иконописи  в монастырской иконописной мастерской, где и встретился с известным скульптором В.А. Беклемишевым. Скульптор оценил яркий талант юноши и уговорил его уехать с ним в Петербург обучаться в Академию Художеств.   В черных одеждах, нелюдимый и часто крестящийся бывший послушник Афонского монастыря был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем в 1892 году. А дальше, благодаря целеустремленности и стараниям и, конечно, таланту  за два года входит в число лучших учеников академии и попадает в класс к  И.Е.Репину.

Больше всего Малявину удавались портреты, за время обучения он создал портреты однокурсников-Константина Сомова, Анны Остроумовой-Лебедевой, Е. Мартыновой а так же И. Репина и Беклемишева.

Игорь Грабарь, одноклассник Малявина по мастерской Репина в Академии Художеств, вспоминал:

«Из старичков-учеников старой Академии, унаследованных новой,- резко выделялся своим блестящим талантом Малявин…

…Однажды он принес свой ящик с красками и просил позировать ему для портрета. Я только что укрепил на мольберте подрамник высокого и узкого формата с новым холстом, чтобы начать этюд с натурщика. Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его ; пришел и Репин, долго восхищался силой лепки и жизненностью портрета.»

В 1895 году написал картину «Крестьянка, вяжущая чулок», которая была первой работой, выполненной Малявином в его узнаваемом стиле, с использованием красного цвета. Ее и работу «За чтением» приобрел с выставки  коллекционер Павел Михайлович Третьяков для своей галереи, что считалось высшим признанием таланта художника. К Малявину приходит заслуженная слава, множество заказов на портреты и хвалебные статьи в прессе, и все это еще во время его обучения!

В качестве дипломной работы Малявина представил картину  «Смех», которая  вызвала множество споров и разногласий. Александр Бенуа писал: 

« Самое главное явление на выставке, и в чисто художественном отношении единственное, картины, или вернее картина г. Малявина. Слава Богу, на нем можно отдохнуть, вот наконец, талант, не обутый в китайские башмачки, бодро и весело расхаживающий…»

Меж тем совет академии картину отверг, а спустя год Малявин отправил ее на Всемирную выставку в Париж, где картину приняли с восторгом и приобрели для музея современного искусства.

Диплом художник получил за портретные работы. И, вернувшись из Франции уже достаточно состоятельным человеком женится и приобретает усадьбу в Рязанской области, где и создаст в ближайшее двадцать лет свои наиболее значимые картины.   В картинах Малявина впервые после древней иконописи зазвучал в полную силу красный цвет.

Крестьянки в ярких красочных нарядах — главные персонажи произведений Малявина. К традиционной для русской живописи народной теме художник подошел по-своему, акцентируя мощное стихийное начало в женских образах, придавая им монументальность. Смелая живопись Малявина с ее условными фонами, крупными фигурами, неглубоким пространством и необычайно звучным цветом — подчеркнуто декоративна. Но в начале XX в. ее нередко расценивали как своеобразный вызов. Картина «Вихрь», показанная в 1906г. на выставке объединения «Мир искусства», воспринималась современниками в непосредственной связи с революционными настроениями эпохи.

Эта картина стала апофеозом яркого таланта Малявина.

Илья Репин заявил: «У нас в России гениальным представителем нового вида искусства я считаю Малявина. А самой яркой картиной революционного движения в России- его «Вихрь».

Михаил Нестеров писал Остроухову, ведавшему тогда Третьяковской галереей: 

«Не упускайте Малявина, не останавливайтесь на полумерах, нет их хуже! Искренне желаю Вам обновить галерею Малявиным, столь же искренне желаю, чтобы галерея вместила в себя все, что и впредь появится свежего, талантливого, будь то произведение с громким именем или вовсе без такового».

Русская печать о «Вихре»:

…Огромное малявинское полотно буквально ослепляет… чем-то стихийным веет от этих могучих баб-богатырш, несущихся в вихре стремительной пляски. Словно сказочные героини старорусских былин, из хаоса восставшие дочери Микулы Селяновича проносятся перед зрителем…»

1906г. тридцатисемилетний художник, не имевший даже общего образования, был избран академиком и отправился в трехлетнюю заграничную поездку. Вернувшись на родину, Малявин вновь заставил говорить о себе. На выставке СРХ в январе 1911г. он показал большой «Семейный портрет», который критика единодушно признала художественной неудачей. С тех пор художник редко выставлял свои картины. Однако он продолжал интенсивно работать. Писал заказные портреты, много трудился в области станковой графики, выполняя в основном все те же портреты или изображения крестьянок. Здесь особенно проявился его дар рисовальщика, превосходно владеющего живой и точной линией.

В 1891г. работы художника-самоучки увидел скульптор В. А. Беклемишев, побывавший на Афоне. Он пригласил Малявина в Петербург, поселил у себя. В 1892г. бывший монастырский иконописец поступил вольнослушателем на живописное отделение АХ. После реформы АХ в 1894г., когда там открылась мастерская И. Е. Репина, Малявин стал его учеником. Уже ранние работы Малявина — портреты крестьян («Крестьянская девушка с чулком» (1895г.), «Старуха» (1898г.)) и соучеников художника по репинской мастерской (И. Э. Грабаря, К А Сомова, А П. Остроумовой) — принесли ему известность.

«Баба на качелях» 114,5х80,2 холст, масло продана на Christies за 368 721 дол тоже в 2015

«Три бабы» 81,5х100,5 холст, масло продана на Sothbys за 682 556 дол в 2014 году