АНОНС АУКЦИОНА 569 С 22 ПО 29 ФЕВРАЛЯ

Добрый день, представляем вашему вниманию анонс КупитьКартину 569.

Городок на реке. Александр Альтман. Холст, масло. 73 х 92 см.

Первый лот — картина Александра Альтмана «Городок на реке».
Александр Альтман — художник русской эмиграции, живописец и график, чье наследие вызывает сейчас всë больший интерес музеев и коллекционеров.
Он родился в бедной еврейской семье недалеко от Киева, затем переехал в Одессу и в возрасте 20 лет отправился в Европу, где учился в Академии Жюльена (Париж) у Бугро и скульптора Боше. Самым любимым жанром Альтмана был пейзаж – он изображал гавани Бискайского залива, Альпы, пригороды Парижа.
В 1908 году прошла первая персональная выставка Альтмана, затем он стал регулярно выставляться в парижских салонах — Независимых, Тюильри и Осеннем. Еще при жизни его работы высоко ценились и были приобретены различными музеями и официальными организациями. В 1912 году в Париже на совместной выставке художника с Видгофом и Аронсоном Франция приобрела два зимних пейзажа Альтмана для музея Люксембургского дворца, Министерств Иностранных дел и Изящных искусств. Работы Александра Альтмана находятся во многих музеях мира и крупных частных коллекциях.
Пейзаж «Городок на реке», представленный на нашем аукционе, яркий пример таланта русского импрессиониста. В выборе мотива картины сказывается свойственный Альтману интерес к жизни воды, ее поверхности, к передаче ее цветовых нюансов и отражения. Работа отличается высокой колористической культурой и выразительным цветовым решением, построенном на сочетаниях зеленого, розового, золотисто-белого, голубого и терракотово-коричневого.

Второй лот аукциона КупитьКартину — пейзаж Ильи Занковского «Горы».

Вид двух Сосен на фоне гор. Илья Занковский. Картон, масло. 51,7 х 29 см.

Русский художник польского происхождения, он по праву считается мастером пейзажа, его работы отличаются любовью к горным мотивам, народу Кавказа и его размеренному быту.
Рожденный в 1832 году неподалеку от Кракова, Занковский с детства проявлял любовь к рисованию, но родители выбрали для него военную карьеру. В качестве вольного слушателя Илья Николаевич посещал Императорскую Академию художеств. Часто бывая в командировках по службе на Кавказе, Занковский написал большой цикл уникальных пейзажей этого живописного края.
Имя его было широко известно в Санкт-Петербурге, его работы пользовались огромной популярностью на выставках, а картину «Дорога в Кахетию» приобрел император Александр III для Гатчинского дворца.
Картина «Горы» относится к эталонным пейзажам Занковского. Горные вершины, укутанные пушистыми облаками, свежая зелень деревьев и прозрачность вечернего воздуха — всё засыпает в пурпурных лучах заходящего солнца. Закаты Занковского отличаются умением мастера передавать самые тонкие оттенки неба и горных далей и детально изображать все нюансы настроения природы его излюбленного живописного края.

Море. Вартан Махохян. Дерево, масло. 55 x 100,5 см.

Третий нашего аукциона — пейзаж Вартана Махохяна «Море».
Вартан Махохян родился в 1869 года в Турции. Он с детства мечтал стать художником. После переезда в Карин, где он учился в гимназии, его желание укрепилось. Преподаватели и ученики восхищались его морскими пейзажами. Большое влияние на Махохяна оказала коллекция полотен известных мастеров живописи — Рубенса, Айвазовского, Верещагина, выставленная в музее гимназии.
В 1891 году Вардан Махохян уехал учиться в Берлинскую академию художеств, где его учителями стали Евгений Брахт и известный норвежский маринист Ханс Фредерик Гаде. Он настолько быстро овладевал навыками мастерства, что вскоре даже такой метр как Гаде был вынужден сказать: “Мне больше нечему учить тебя”. Карьере Махохяна сопутствовал успех — его работы экспонировались на выставках в Европе и в Египте. В 1904 году он был избран действительным членом Совета деятелей искусств Берлина.
Главный герой пейзажа, представленного на нашем аукционе, любимая Махохяном стихия — бескрайнее море. Художник мастерски передает отражение закатных лучей солнца, играющих сквозь облака на поверхности воды, используя нежные цвето-световые сочетания. Искрящиеся жёлтым, розовым и голубым цветами волны и мирно покоящийся на их поверхности корабль — все объединено духом лёгкости и свободы, свойственной картина Махохяна.

«Крым. Этюд. Горы.», Владимир Стожаров. Холст, картон, масло. 30,5 х 53,5 см. 1947 год.

Четвёртый лот нашего аукциона — картина Владимира Стожарова «Крым. Горы. Этюд».
Владимир Фёдорович Стожаров — советский художник, мастер пейзажа и жанровых картин, без остатка влюблённый в русскую деревню и русский север. Он закончил Московский государственный институт имени Сурикова, где учился в мастерской Савицкого. С 1953 года начинается активная выставочная деятельность – он участвует не только в московских и республиканских выставках, но также во всесоюзных и зарубежных. В 1954 году художник был принят в члены Союза Художников СССР.
Работы Стожарова яркие, насыщенные, правдивые. В них столько живого, столько любви к Родине. Он обладал уникальным колористическим даром — даже понурые темные избы в серо-белых снегах на его картинах звучат праздничным утверждением жизни.
Картина «Крым. Горы. Этюд» относится к раннему периоду творчества художника. Холодные оттенки серого отражают аскетичность и некую отстранённость тёмных холмов, а теплые оттенки бежево-зеленой равнины поют о дружелюбии и теплом приветствии Крымского края. На солнечном ясном небе игриво проплывают вязкие облака. Такой контраст будто учит воспринимать жизнь как целое, жизнь полную света и тени, радости и горя, дышать полной грудью — как учат и все картины Стожарова.
Таир Салахов писал: «Глядя на картины Стожарова по прошествии ряда лет, убеждаешься в их особо ценном качестве — редкостной цельности. Оставленное художником принято называть наследием. То, что создал Стожаров, — большой живой родник, и из него еще предстоит черпать другим художникам, им предстоит им предстоит извлекать не только уроки мастерства, но и подлинную горячую любовь к своей земле, ее истории.»
Работы художника можно увидеть в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее, Королевской Академии искусств Великобритании и в Музее Русского Искусства в США.