АНОНС АУКЦИОНА N544 C 17 ПО 24 АВГУСТА

Иосиф Крачковский. Пейзаж. Холст, масло. 1877 год.

Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854-1914)- русский пейзажист, польского происхождения, академик Академии Художеств, ученик Михаила Клодта,  картины его при жизни художника были востребованы в высшем обществе в России и за рубежом.

В течении всей  жизни путешествовал по  Европе и России, любил бывать в Крыму и неизменно привозил из своих поездок этюды и зарисовки, которые потом использовал для написания картин в лучших традициях академической школы. Поражает заложенное в его работах поклонение и восхищение окружающей природой. Для Краковского пейзаж-это портрет природы, максимально приближенный к оригиналу, где все настолько слажено и гармонично что нет смысла ничего дополнять в этот божественный замысел.

Представленная сегодня у нас работа относится к раннему периоду творчества Краковского. Перед нами классический пейзаж, выполненный в лучших традициях академической школы. Несмотря на то, что работа была написана во время обучения автора в Академии Художеств, она полностью профессиональна и наглядно демонстрирует нам уровень мастерства художника, классическое построение  композиционно-пластического решения.

На обороте холста при рентгене видна дарственная надпись: » Дмитрию Дмитриевичу Климову отъ Академистовъ Им.Ак.Худ 21янв.1884г» Д.Д. Климов-российский пианист и музыкальный педагог. Крачковский несколько лет учился в Консерватории, был прекрасным пианистом, и в какой то момент своей жизни даже делал выбор между тем кем стать-пианистом или художником.

Станислав Жуковский. Ранняя весна. картон, темпера, графитный карандаш. 1910-е гг.

У Станислава ЖУКОВСКОГО (1873-1944), певца русской усадьбы, непревзойдённого мастера жанра интерьера, даже в интерьерах, говорят исследователи, самым красивым был светоносный пейзаж за окном!

Имя этого классического мастера с импрессионистически — свободной кистью относится к разделу “Русское зарубежъе”. Увлечение стариной в революционные годы было ассоциировано с буржуазным умонастроением и из желанного участника лучших выставок, после революции Жуковский превратится во «врага пролетариата». Пресса назовет певца ушедшей дворянской эпохи «живым мертвецом». Не удивительно, что художник решает эмигрировать.

Представленный у нас сегодня пейзаж  «Ранняя весна»относится к русскому, до эмиграции, более востребованному периоду творчества Жуковского. Работа написана в 1910-х годах и  демонстрирует преданность традициям русского лирического пейзажа. Мотив пробуждения природы от зимы автор часто воспроизводил в своих произведениях.

Мстислав Добужинский. Эскиз костюма «Донской казак». Бумага, акварель, тушь, гуашь. 1947 год.

Мстислава Добужинского (1875-1957) называют певцом Петербурга и одним из величайших театральных художников столетия и сегодня он интересен нам именно как сценограф. Будучи самым молодым из  мирискуссников,  Добужинский разделял и их любовь к театру, но совсем не сразу стал причастен этой теме как художник.

Сценографиями он начал заниматься в 1907 году, то есть через 3 года после закрытия журнала “Мир искусства”. В начале 20 века в театре, как и везде, происходили основательные перемены. Коснулись они, в том числе, и сценографии: теперь от художника-постановщика ожидали нового удивления, и иллюстраторская интуиция Добужинского, развитая с детства отцом, пришлась по вкусу современному театру.

В России  художник практически, в опере не работал, но, находясь за границей, участвовал во множестве интересных постановок и даже сотрудничал с дягилевской антрепризой. И вот в  1942 Сергей Прокофьев создает оперу “Война и мир”. А пять лет спустя премьеру собираются ставить в Метрополитан-опера. Мстислав Добужинский, который в с 1939 года жил в США, исполнил заказ на создание серии эскизов.

Сегодня у нас на аукционе представлен один из эскизов — с казаком из “Войны и мира”. Казачество  — это очень важный для русских социокультурный феномен, его описывал не только Толстой, но и Гоголь, позднее Шолохов. Писатели показали большую нравственную силу, заложенную в традициях, менталитете казачества, его патриотизм, свободолюбие, дерзновенную отвагу.

Тема казачества Мстиславу Валерьяновичу в жизни была не близка. Но сказать, что перед нами эскиз одного только костюма нельзя. Вплоть до портретного попадания,  это всё — афористично схваченный характер. Только взгляните на это залихватство!

Владимир Яковлев. Пейзаж с глазами. Бумага, смешанная техника. 1981 год.

И традиционно — топ-лот из неофициального советского. Владимир ЯКОВЛЕВ (1934-1998).

Его работы предельно обобщены и просты, но динамичны и выразительны. Художник осознанно упрощал изображение, чтобы убрать все лишнее и оставить только суть — в этом один из принципов его метода. Его цветы — не натюрморт, а рыба — не анимализм. Перед нами не цветок или рыба, а обобщённый образ цветка или рыбы.

Темы даже самых красочных и тёплых наивных работ художника заряжены удивительным драматическим потенциалом или автопортретны. Кот себе на прокорм убил птицу. Цветок простоит в стакане ещё часов десять — и увянет. Парусники, плывущие за моря, оставляют нас глядеть им во след. Глаза, глядящие, сквозь облака — не видят.

Судьба Владимира Яковлева без преувеличений трагична и в этом смысле его работы —это символы, отражения души. Художник с юности страдал от прогрессирующей душевной болезни, был некрасив, физическое здоровье его тоже постоянно ухудшалось. Долгие годы он терял зрение,  в 1980-х почти не видел, рисовал, щурясь периферическим зрением.

Яковлев на редкость мужественно переносил выпавшие мучения. В чудовищных обстоятельствах художник нашел и блестяще реализовал свое предназначение. На зависть многим сильным, здоровым и талантливым художникам, он сумел оставить яркий след в истории русского искусства и получить признание еще при жизни.

Представленный сегодня у нас  «Пейзаж с глазами» 1981 года опубликован в каталоге галереи «Bayer» 1995 года. Картина носит безусловно метафизическое значение, глаза смотрящие  с неба следуют за нами взглядом, а под ними наш зеленый мир, как всегда со сломанными у Яковлева линиями перспективы.

Инвестируйте в живопись и соберите уникальную коллекцию с платформой КУПИТЬ КАРТИНУ.